Laura Pawela

Urodzona w 1977 roku artystka wizualna związana z Górnym Śląskiem i Warszawą. Ukończyła rzeźbę na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2006 roku prowadziła Pracownię Gościnną. Studiowała także w Instytucie Sztuki w Opolu oraz na Uniwersytecie Warszawskim. Debiutowała w 2002 roku projektem “Reallaura”, który używając telefonii komórkowej, dowcipnie komentował zmiany zachodzące w społeczeństwie informacyjnym. Pawela zajmuje się instalacją, video-artem, tworzy obiekty, rzeźby, fotografie.

Laura Pawela nieustająco kwestionuje ukonstytuowane pojęcia. Za każdym razem prezentuje nową perspektywę, odmienne spojrzenie. Niezależnie od tego, czy dotyka tematu sztuki, społeczeństwa, śmierci, czy życia zawsze jest to niezwykle pobudzające, inspirujące, natychmiast wchodzące w dialog a nawet konflikt z odbiorcą. Kondycja osoby wykluczonej ze społeczeństwa zdaje się być źródłem jej sztuki, jednak nie jest to krytyka jakiegokolwiek systemu, ale manifest samotnika, afirmacja bycia odmieńcem i siły, jaką z takiej pozycji można czerpać.W różnorodnym bogactwie jej prac można odnaleźć fundamentalne pytania, które tak często pomijane są przez sztukę współczesną.

Laura Pawela, fot. Maciej Zienkiewicz - Awers-Art

Wybrane wystawy indywidualne

2020:

“PSIAKOŚĆ”, Lele Art Space, Warszawa, PL

2014:

“Fake films and a few frames more”, IMT London, UK

2012:

“Nie będzie dziury w niebie, jeżeli nawet pójdziesz tyłem”, Bunkier Sztuki, Kraków, PL
“Sweet Heart now grown so cold”, IMT Gallery, London, UK

2011:

(in the church) WITHOUT MAGIC, Galeria Sztuki Współczesnej, Opole, PL
“Past Present Continuous”, Appendix2, Warszawa, PL

2009:

“Presentation/Works”, Stefanikova31 / Instytut Polski,Bratislava, Slovakia
“Wystawa/Exhibition”, Galeria Appendix2, Warszawa, PL
“It hurts me too”, BWA Wrocław, PL

2008:

“Unfinished Histories”, Residencia Corazón, La Plata, Argentyna

2007:

“Last Exit for the Lost”, Galeria lokal_30, Warszawa, PL
“Your Artist”, IMT Gallery, Londyn, UK

2006:

“Ty i Ja i wszyscy, których znamy”, Galeria BWA Zielona Góra, PL
“Ubezpieczenie Talentu”, Galeria Entropia, Wrocław, PL

2005:

“Łazienka”, pracownia Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines, Strasbourg, Francja
“Budżet 500″, Galeria Arsenał, Białystok, PL
“Faster”, Galeria Ego, Poznań, PL

2004:

“Reality_LP”, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa, PL

2003:

“Loading…”, Galeria Arsenał, Poznań, PL
“Can’t go to real world” , Galeria Entropia , Wrocław, PL
“Reallaura”, Galeria Piwnice BWA, Wrocław, PL

2002:

“Reallaura”, projekt internetowy

Więcej informacji o autorce pod adresem www.laurapawela.net

– NFT dzieł artystki dostępne w sprzedaży – kontakt biuro@awers-art.pl

Kasia Idźkowska

Katarzyna Idźkowska

Kasia Idźkowska ukończyła Warszawską Szkołę Fotografii i Grafiki Projektowej. Porzuciła pracę w korporacjj, aby poświęcić się pasji fotograficznej. Przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczęła karierę fotografa pracując nad projektem "That's jazz, Babe", który uwieńczony był nagrodami i wystawami międzynarodowymi. Zdobyła wiele międzynarodowych konkursów, Laureatka Grand Prix World Jazz Photo w 2020 r. Pracowała dla międzynarodowych wydawców i wytwórni płytowych: Warner Music, Agora Music, JazzBoy, HighNote Record. Jej zdjęcia były publikowane na całym świecie, mi in. New York Times, Down Beat NY, Euro Jazz, redagowała dla gazety Jazz Press. Na swoim koncie ma wiele wystaw Fotgraficznych. Podróżniczka, odwiedziła większość krajów europejskich, podróżowała samotnie po Ameryce Środkowej, Meksyku, dalekiej Azji. Wyjątkowe światło i emocje przedstawione na jej zdjęciach definjują jej wyjątkowy styl, który wykrystalizowała przez lata. Interesuję się szczególnie fotografią portretową i dokumentalną.

Galeria

Russell Hall backstage Birdland Jazz club, fot. K.Idźkowska

George Cables, Jeremy Pelt, Peter Washington recording new album, fot. K.Idźkowska

Wayne Escoffery Tenor Traditions with Myron Walden Troy Roberts Yasushi Nakamara Kush Abadey Smalls Jazz Club, fot. K.Idźkowska

Smalls Jazz Club Tony Hewitt as a Guest, fot. K.Idźkowska

Rehearsal Elio Villafranca before concertin ITESCO in Guadalajara-Mexico, fot. K.Idźkowska

Jam Session in Paris Blues in Harlem, fot. K.Idźkowska

Antoine Diare, fot. K.Idźkowska

Brent Birckhead, fot. K.Idźkowska

Brent Birckhead portrait, fot. K.Idźkowska

Brent Birckhead, fot. K.Idźkowska

Elio Villafranca in Steinway, fot. K.Idźkowska

Hendrix, fot. K.Idźkowska

Isaiah Rihardson Jr., fot. K.Idźkowska

Obama Isaiah Rihardson Jr. at Fat Cat, fot. K.Idźkowska

Petros Klampanis, fot. K.Idźkowska

Rusell Hall, fot. K.Idźkowska

Strickland in Dizzys Club Coca-Cola, fot. K.Idźkowska

Elio Villafranca ITESCO in Guadalajara - Mexico, fot. K.Idźkowska

Igmar Thomas Revive Big Band, fot. K.Idźkowska

Jon Batiste, fot. K.Idźkowska

– NFT dzieł artystki dostępne w sprzedaży – kontakt biuro@awers-art.pl

Małgorzata Oleszkiewicz

Urodzona w Gdańsku, tworzy mix mediów wizualnych na podstawie własnych grafik, fotografii, ilustracji, malarstwa, projektów architektury. Uprawia pewnego rodzaju performance wizualno-emocjonalny. Potrzeba eksperymentowania, poszukiwania, interdyscyplinarność, obraz, słowo, dźwięk, stanowią zintegrowane narzędzie do tworzenia narracji, nastroju, świadomego kodowania i rozmowy z odbiorcą. Studiowała Architekturę Wnętrz (SANS, ASP Gdańsk), Scenografię, Grafikę w Pracowni prof. Jacka Staniszewskiego związana również z Wydziałem Malarstwa - Pracownią prof. Marka Modela.
Od kilku miesięcy tworzy cykl prac, łączący dotychczasowe doświadczenia twórcze, zacierając granice pomiędzy malarstwem i fotografią. Połączenie wrażliwości malarskiej z technologią cyfrową. Prace - zawieszone pomiędzy światami, jednak najbliżej im do fotografii abstrakcyjnej, postfotografii, fragmentów nie-rzeczywistości.
Mieszka w Gdańsku.

Wystawy i informacje o Artystce

Wystawy:

REMIS 23. biennale fotografii w technikach fotograficznych i cyfrowym przetwarzaniu obrazu, 2021, Polska, Ostrów Wlkp.
Przygodzickie Biennale Sztuki "Retrospektywa", 2021, Polska, Antonin
ART’EM ALL! Wielki przegląd prac ASP Gdańsk w Plenum, 2021, Polska, Gdańsk
SMACH land art, projekt koncepcyjny, 2021, Włochy
Wystawa „Wystaw się”, CSW Toruń, 2021, Polska, Toruń
Światłoczułość, Fundacja Pinata, 2020, Polska, Toruń
3 edycja Międzynarodowego Biennale Grafiki w Skopje, Association of Artist of Macedonia, 2020, Macedonia, Skopje
Pandemia. Sztuka w czasach zarazy, Fundacja Pinata, 2020, Polska, Toruń
Konstelacje. Poza horyzont II, ZPAP Okręg Toruński, 2020, Polska, Toruń (I Nagroda Prezydenta Miasta Torunia)
Sprawy Bieżące, Zbrojownia Sztuki, 2020, Polska, Gdańsk
Konstelacje. Poza horyzont, ZPAP Okręg Toruński, 2019, Polska, Toruń
ProjektujeMY, Zbrojownia Sztuki, 2019, Polska, Gdańsk
Młoda Polska Scenografia, Prague Quadrennial: PQ, 6-16 czerwca 2019, Czechy, Praga
Prawa Kobiet, 2019, Polska, Sopot
Artystyczna Szkoła Letnia, Patio ASP, 2018, Polska, Gdańsk
Antalis Design, 2017, Polska, Warszawa
Ciało Pnia, projekt koncepcyjny, Teatr Łaźnia Nowa, 2017, Polska, Kraków

- Współpraca z Alternatywną Pracownią Kultury, ilustracje do artystycznego miesięcznika Dom Wariatów - 2018-nadal
- Współpraca z Wydawnictwem Academicon, ilustracje do magazynu Filozofuj, 2020
- Publikacja surrealistycznych tekstów na Portalu Literackim (pod pseudonimem)
- Współpraca przy realizacji muralu PKM Strzyża, Gdańsk, 2019
- Organizacja akcji Czysta Górka wraz z opracowaniem oprawy graficznej w ramach projektu Gdański Fundusz Sąsiedzki, Biskupia Górka, Gdańsk, 2019
- Obrazy w kolekcji Museum of Contemporary Art ARTPLU w Chinach, 2020-nadal
- Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska, projekt interdyscyplinarny „NORWID Wizualnie 200 lat później”, Gdańsk, 2021.

Galeria

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x1, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x2, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x3, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x4, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x5, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x6, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x7, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x8, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x9, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x10, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x11, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x12, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x13, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x14, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x15, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x16, mix mediów cyfrowych

M. Oleszkiewicz, Gaspard de la nuit x17, mix mediów cyfrowych

Gaspard de la nuit – praca inspirowana muzycznym arcydziełem Ravela oraz poematem prozą francuskiego poety Aloysiusa Bertranda, pełnego niewytłumaczalnych zjawisk z pogranicza snu i jawy, „fantazji w stylu Rembrandta i Callota” (jak głosi podtytuł Gasparda).

Muzyka do projektu

Małgorzata Oleszkiewicz Instagram

– NFT dzieł artystki dostępne w sprzedaży – kontakt biuro@awers-art.pl

Mirela Bukała

Mirela Bukała urodziła się w 1992r w Ozimku. Dyplom magisterski obroniła w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Opolskiego w 2016 roku w pracowni malarstwa. Tematy wykorzystane w twórczości nawiązują do relacji międzyludzkich, problemów życia doczesnego i niepokojów dotyczących zarówno społeczeństwa jak i pojedynczych jednostek. Jest laureatką stypendium Achima Gabora dla najlepszego studenta Instytutu Sztuki w Opolu, drugiego miejsca w ogólnopolskim konkursie na Ilustrację do tekstu piosenek Jeremiego Przybory i nagród specjalnych w konkursach Cztery Pory Karykatury i XXII Międzynarodowego Konkursu na Rysunek Satyryczny „Plastik”. Wzięła udział w wielu wystawach o zakresie ogólnopolskim (m.in.„Promocje 2016” w Legnicy, „Ulica Themersonów” w Płocku, „Z Inspiracji twórczością Zdzisława Beksińskiego” w Częstochowie, „Cztery Pory Karykatury” w Warszawie) i międzynarodowym (m.in. „On the Road” i „World Humour Award” we Włoszech i „Lipstick, Pencil and PMS” w Brazylii). W 2015 roku uczestniczyła w Międzynarodowych warsztatach kreatywnych w Trier i w rezydencji artystycznej „Art Ladies Project” w Berlinie.